STATEMENT (EN)
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My practice approaches painting as a crossing of the mirror, informed by the thinking of Luce Irigaray. It draws on images from my daily life, intimacy, and relationships, which I transform, invert, and digest. This process allows forms to oscillate between negative and positive, within a space where perception and memory are recomposed. Painting becomes a site of passage between real and mental space, traversed by dynamics of fluidity and alterity.
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Some paintings are developed in dialogue with works by Claude Monet, Édouard Manet, Félix Vallotton, or Ferdinand Hodler, which I shift and reinterpret from a feminist perspective. These appropriations introduce subtle displacements, sometimes tinged with humor, that engage with social tensions and constructions of the gaze, between viewer and viewed, power and vulnerability, while remaining discreet, almost embedded within the image.
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My work is also grounded in an attention to the invisible, to what escapes the naked eye. Inspired in part by histological imagery (the study of tissues and internal structures of living organisms) I am interested in forms that exist at the threshold between abstraction and figuration, between cells, organisms, and landscapes. These initially microscopic images are transposed onto a large scale, creating a shift in perception in which the infinitely small becomes an immersive space.
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Images dissolve and generate zones of tension, where familiar references slip into spaces of active emptiness. Human, animal, and vegetal figures appear on the same plane, without hierarchy, as presences in relation. Vegetal forms, drawn from a free imaginative process, unfold as negative imprints, evoking painted photograms. Vivid colors and organic presences compose metaphorical self-portraits within an almost aquatic universe, structured by intense primary tones, where the absence of green amplifies the presence of pink and red as expressive forces.
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Conceived as Woolfian “rooms of one’s own,” painting unfolds an animistic approach and explores possible forms of emancipation. The pictorial gesture is grounded in a fluid dynamic, attentive to the circulations between bodies, identities, and forms, where boundaries blur and are continuously reconfigured.
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At the same time, this attention to the living is accompanied by a sense of unease and disorientation in the face of a world in rapid transformation. Moving between interior and exterior, between microscopic structures and expanded landscapes, the work reflects a heightened, almost psychedelic perception, where color and form become intensifiers of experience. The absence of green and the insistence on reds and pinks evoke a suspended, saturated state of perception, oscillating between fascination and inquietude.
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BIOGRAPHY
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Clémentine Bossard lives in Corsier-sur-Vevey, by Leman lake. She grew up in Lausanne, and then studied photography at the CEPV (Vevey), and medical ophthalmic photography at the HOJG (Lausanne). In 2025, she graduated from EDHEA (Valais, Switzerland) with a Bachelor’s degree in Visual Arts. She is the recipient of the Brigitte Mavromichalis residency-prize and is currently in residence at the Art Museum of Valais in Sion.
STATEMENT FR
Ma pratique envisage la peinture comme une traversée du miroir, nourrie par la pensée de Luce Irigaray. Elle prend appui sur des images issues de mon quotidien, de l’intimité et des relations, que je transforme, inverse et digère. Ce travail fait osciller les formes entre négatif et positif, dans un espace où perception et mémoire se recomposent. La peinture devient un lieu de passage entre espace réel et espace mental, traversé par des dynamiques de fluidité et d’altérité.
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Certaines peintures se construisent en dialogue avec des œuvres de Claude Monet, Édouard Manet, Félix Vallotton ou Ferdinand Hodler, que je déplace et réinterprète depuis une perspective féministe. Ces réappropriations introduisent des décalages, parfois teintés d’humour, qui mettent en jeu des tensions sociales et des constructions du regard, entre positions de regardeur et de regardé, de pouvoir et de vulnérabilité, tout en restant discrets, presque enfouis dans l’image.
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Mon travail s’ancre également dans une attention portée à l’invisible, à ce qui échappe à l’œil nu. Inspirée notamment par des images issues de l’histologie (l’étude des tissus et des structures internes du vivant) je m’intéresse à des formes situées à la frontière entre abstraction et figuration, entre cellules, organismes et paysages. Ces images, initialement microscopiques, sont transposées à grande échelle, produisant un déplacement de perception où l’infiniment petit devient un espace immersif.
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Les images se dissolvent et génèrent des zones de tension, où des repères familiers basculent vers des espaces de vacuité active. Figures humaines, animales et végétales apparaissent sur un même plan, sans hiérarchie, comme des présences en relation. Les formes végétales, issues d’un imaginaire libre, se déploient comme des empreintes tracées en négatif, évoquant des photogrammes peints. Couleurs vives et présences organiques composent des autoportraits métaphoriques dans un univers presque aquatique, structuré par des teintes primaires, étourdissantes, où l’absence de vert intensifie la présence du rose et du rouge comme forces expressives.
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Envisagée comme des chambres à soi woolfiennes, la peinture déploie une approche animiste et explore des formes possibles d’émancipation. Le geste pictural s’inscrit dans une dynamique fluide, attentive aux circulations entre les corps, les identités et les formes, où les frontières se troublent et se recomposent.
Dans le même temps, cette attention portée au vivant s’accompagne d’une forme d’inquiétude et de trouble face à un monde en transformation rapide. Entre intérieur et extérieur, entre structures microscopiques et paysages amplifiés, le travail reflète une perception intensifiée, presque psychédélique, où la couleur et la forme agissent comme des vecteurs d’expérience. L’absence de vert et l’insistance sur les rouges et les roses évoquent un état de perception suspendu, saturé, entre étourdissement et inquiétude.